Les renversements au feeling

Texte brut de la parole du cours, sans les démonstrations au piano. Il est là pour la recherche et la citation ; pour apprendre, c'est la vidéo qu'il faut.

Alors, les renversements, les renversements, qu'est-ce que ? En fait, on part du principe qu'un accord il a un ordre. Donc, par exemple, on va reprendre l'exemple de la chanson Riptide, la mineur. Je prends le la mineur. Ça part de là puis on fait une tierce, puis on fait une quinte. [musique] Ça, je l'ai déjà abordé dans dans les accords. Puis ensuite, le sol puis on fait une tierce puis on fait une quinte, puis ensuite, le do.

Donc, c'est toujours fondamentale, tierce, quinte. C'est pas toujours, [musique] évidemment, ça. Pour moi, il y a pas de règle absolue en musique, mais [musique] c'est ça l'idée. Et en fait, un renversement, c'est l'idée qu'on n'est pas obligé de faire la fondamentale en bas, la tierce au milieu puis la quinte en haut. Normalement, fondamentale, c'est 1, tierce, 3 quinte, 5. C'est l'ordre parce que 1 2 3 [chant][musique] 4 5.

Donc, 1 3 5, ça donne un accord majeur, en l'occurrence. [musique] Mais on peut aussi faire ça. Et là, cet accord, il va aussi s'appeler euh do majeur. [musique] Celui-là aussi. Celui-là aussi. Donc, ce qui est intéressant avec ces accords [musique] c'est qu'en fait, je les fais comme je veux. Et un truc qui se fait souvent, c'est de rapprocher les notes. Si je reprends l'exemple de la chanson Riptide si je les rapproche, je pourrais faire ça.

Et au lieu d'aller chercher le do majeur là [musique] je pourrais le prendre là. Donc, je fais toujours un do majeur et je prends une note de mon do majeur, en l'occurrence, la quinte [musique] et je viens la mettre en dessous. Et du coup, ça rapproche parce que là, je viens de faire les trois accords au lieu de faire [musique] ça. Également, ça c'est mon point de vue personnel, mais je trouve qu'il y a un effet un peu comptine, un peu niais qui peut être intéressant dans certains cas, mais de jouer les accords toujours en position fondamentale.

Position fondamentale, ça veut dire qu'on les joue comme ça. [musique] Sans faire de renversement, justement le thème de la vidéo. Et si on renverse, en fait, on peut faire plein de choses. Donc là, je vais rejouer Riptide mais en faisant plein de renversements différents. Et je vais toujours jouer les mêmes accords euh avec la même structure mais je vais faire plein de renversements différents. [musique] [musique] Donc là, le dernier, je suis allé chercher plus grave.

Avant, j'étais à monter plus aigu. On peut faire plein de choses. On peut aller de là à là. On peut évidemment aller dans encore plus dans les extrêmes. Alors, dans les graves, c'est [musique] c'est c'est différent parce que ça peut rendre pas forcément optimal de jouer [musique] des tierces. Mais l'idée, c'est qu'on peut faire plein de choses différentes. Et si on déroule comme ça, on peut faire Donc là, c'est des arpèges.

Euh, c'est même plus des accords. Les accords renversés, c'est ce qui est intéressant, c'est que c'est une fois qu'on a le concept des accords, on les joue comme on veut. En fait, c'est ça l'idée. Et donc dans le rythme que je prenais avant, ça c'est quand j'ai joué Riptide, c'est le rythme que j'ai que je lui j'avais fait pour imiter un peu le la guitare ou l'ukulélé, si jamais quel instrument il utilise dans l'original.

Bah en fait, c'était le rythme que j'ai fait. [musique] Ça, c'est quelque chose que j'aime bien faire. Et j'en j'en parlerai dans une prochaine vidéo de de de jouer avec le piano quelque chose qui est joué par un autre instrument. Donc il y a ça se fait beaucoup de jouer la la du chant, par exemple. Et j'aime bien faire ça avec plein de types de morceaux, plein de types de de d'instruments. Notamment la guitare. Moi, j'ai Je dis souvent que je joue au piano comme un guitariste.

Euh parce que je m'inspire beaucoup de la de la guitare et des morceaux rock faits euh sur la guitare. Mais [musique] une fois qu'on a les renversements, il y a l'idée de liberté. Il y a l'idée de C'est un peu comme si on faisait les notes qu'on voulait, mais il s'avère que si on devait analyser les notes qu'on voulait, en l'occurrence les accords qu'on veut, euh on finirait par dire "Bah, c'est un do majeur en base de mi." ou un do majeur avec un renversement.

Euh c'est-à-dire que euh c'est intéressant de se dire ça. Euh parce qu'en fait, des gens qui connaissent pas la théorie musicale Là, on parle de théorie musicale, on nomme les notes qu'on fait, on nomme l'harmonie, on nomme le les accords qu'on utilise. C'est de la théorie musicale. Mais il y a des gens qui vont juste faire à l'oreille et ils vont trouver des trucs comme ça. [musique] [musique] Ils vont pas se dire "Là, j'ai fait tel accord, j'ai fait mi mineur puis fa majeur." Ils vont juste faire au feeling et à l'oreille.

Et le fait de faire au feeling amène à des renversements. Et c'est pour ça que j'ai une phrase sur les renversements. J'ai dit "Le renversement, c'est la norme." ? Parce qu'on peut avoir l'impression que le renversement, c'est "Ah bah tiens, une exception, je rajoute une complexité, je rajoute un bonus, je rajoute une une fonction euh une option euh à mon accord qui normalement serait serait en position fondamentale." En position fondamentale, on redit hein, c'est la la note qui donne son dans l'accord en bas.

Là, je parle que de main droite. [musique] Après, si vous faites les basses, c'est encore autre chose parce qu'on peut aussi faire des basses qui sont hautes que les fondamentales. Là, je fais les basses qui sont les fondamentales [musique] du morceau Riptide, mais je pourrais aussi faire ça, par exemple, comme basse. Donc, je garde le sol en bas. Si je fais aigu, je pense ça rendra un peu mieux. [musique] Ça change l'émotion en le voyant vachement.

Ou si je pars en mi pour le pour le la mineur par exemple puisque encore en l'occurrence, je fais des basses qui sont pas la fondamentale de l'accord la mineur mais qui sont quand même dans le la mineur. Donc ça pourrait être ça par exemple. Donc ça ensuite [musique] peut être intéressant ça. Je suis mi puis sol puis mi. Et en fait, c'est de la liberté. Donc c'est pour ça que j'aime bien dire le le le renversement c'est la norme.

Egalement, un truc que je nomme peu parce que ça c'est ce que je t'apprends là, c'est quelque chose qui se dit beaucoup mais en théorie musicale mais que moi je conscientise peu parce que pour moi je préfère me dire voilà, je dès qu'il y a un accord à trois sons, [musique] par exemple le la mineur, j'aime bien le dire je vais le chercher où je veux. Si je prends le si bémol mineur [musique] je vais le chercher où je veux.

Et quand j'essaie de reproduire un morceau, j'écoute bien et j'entends souvent le le renversement du morceau original. Ça s'entend souvent, tu vas entendre que c'est plus ça ou que c'est plus ça. Ça c'est vachement intéressant. Et on revient toujours à cette idée d'écouter euh les morceaux qu'on a envie de jouer, les œuvres qu'on a envie de jouer. Et donc il y a un truc qui se dit, moi je le dis pas tant là je te le dis parce que tu vas peut être voir le terme majeur mais il y a les premiers et les seconds renversements.

Je crois même qu'on dit, je sais plus si on dit premier degré, euh deuxième degré d'enversement, si on dit on dit juste premier deuxième renversement. Je sais même pas lequel est lequel parce que donc il y a la position fondamentale, [musique] il y a un renversement comme ça puis il y a un renversement comme ça. Position fondamentale donc c'est un donc fondamentale qui est un, tierce qui est trois et quinte comme leur nom l'indique qui est cinq.

Donc [musique] un trois cinq, c'est position fondamentale. Il y a un renversement je sais plus si c'est le 1er ou le 2e donc on sait déjà à quel point je conscientise pas et juste après je te parle de cette notion de pas conscientiser certaines méthodes si on envoie pas l'utilité. Ensuite 3 5 1 c'est un autre renversement [musique] et ensuite 5 1 3 qui est encore un autre renversement. Et si on monte ça à nouveau c'est 1 3 5.

Par contre c'est [musique] effectivement c'est pas la même chose de le jouer là bien que les deux accords là que je joue celui-là et celui-là soient tous les deux des do majeurs sans renversement. Euh en position fondamentale comme on comme on dit. Euh pourquoi je conscientise pas et je finirai la la vidéo là-dessus. Pourquoi je conscientise pas ce ? Parce qu'en fait vu que j'ai dans mon approche euh ça j'ai vu nulle part dans j'ai pas vu de prof ou de de cours dire ça c'est mon approche et je t'invite à faire pareil à picorer à écouter ce que je dis à te demander à m'envoyer un mail si tu trouves que il y a un truc qui qui qui voilà que tu as envie de creuser ou regarder d'autres cours d'autres profs si tu as un prof en présentiel lui demander.

Euh moi mon but c'est que Entre dans la musique te serve comme un outil et que ce soit pas l'unique outil que tu utilises. Et même dans dans Entre dans la musique mon idée c'est d'aborder de manière générale plein d'outils différents. Et donc là moi mon outil c'est de me dire c'est même plus un outil c'est enfin là je parle de l'outil en en général dans En fait on a une boîte à outils mais là mon idée c'est juste de me dire cognitivement dans mon cerveau je me dis pas tiens quel renversement je suis.

J'ai pas besoin je préfère faire à l'oreille et à la mémoire. Par exemple quand je joue Bohemian Rhapsody de Queen bon c'est différent parce qu'il y a un arpège. Euh mais quand je fais ça [musique] quand je fais ça euh je vais pas me dire euh je vais pas conscientiser que là je suis dans un si bémol majeur [chant] en du coup 2e le avec la quinte en bas, donc si bémol majeur 1 3 5 donc [musique] fondamentale tierce quinte.

Si je mets la quinte en bas, ça fait quinte 1 3. N'hésite pas à ralentir si tu as il y a des trucs que tu comprends pas et tu dis j'ai bien envie de voir comment ça fonctionne. 5 1 3. Une fois qu'on a 5 1 3, ensuite [musique] ça déroule hein. Je je j'aborde pas ici tout de suite ce le truc qui suit là, je parle vraiment que de cet accord. [musique] Euh je vais pas me concentrer, je vais juste me dire voilà, je sais qu'il est là.

[musique] Mais ça c'est ma méthode et chacun fait comme il veut. C'est-à-dire que chacun fait teste, se dit "Tiens là ça rend bien pour moi ce truc là. Tiens là j'arrive à mémoriser." Moi ce morceau je l'avais appris, j'en parlerai dans une autre vidéo. J'avais appris euh je l'avais appris entre guillemets de la mauvaise méthode selon moi. Je je t'en parlerai comment comment je je m'y suis pris et du coup j'avais tout oublié.

Donc je l'avais appris vers 2000 au début de mon parcours pianistique vers 2020 je crois. Euh ouais 2020 ou 2019 ouais je sais plus. Et et après j'ai tout oublié. Et récemment, grâce à ma l'augmentation de ma culture de morceaux et de musique, eh ben je l'ai ré-appris vachement facilement. Donc j'y avais peut-être passé, je dis n'importe quoi, 30 heures pour le jouer mal, c'est-à-dire avec des imperfections puis avec une fragilité, une peur de me tromper à chaque endroit.

À l'époque je connaissais pas les accords et je je l'avais oublié puis récemment je me suis dit ce morceau il vaut vraiment le coup, je trouve que c'est l'un des meilleurs morceaux euh donc je me suis dit bah je vais le ré-apprendre. Et ça m'a pris peut-être en tout moins de 10 heures. Euh et maintenant je l'ai vraiment et maintenant je peux le jouer en entier euh avec des moments, des petits passages où me dire là je sais pas quoi faire ou mais je vais bricoler et ça je t'en parlerai aussi dans d'autres vidéos comment faire.

C'est mon approche aussi pour garder de la liberté pendant qu'on joue, pour se dire voilà, j'ai envie de jouer comme ça à la tel morceau. Mais euh mais l'idée voilà, c'est de se dire euh je j'ai j'ai appris le morceau d'une façon qui fait que ça part pas et ça je t'en parlerai dans d'autres vidéos sur les façons pour chacun d'apprendre qui fait qu'on oublie. Moi quand j'apprends avec les partitions, j'oublie plus facilement quand j'apprends avec les accords.

Parce que les accords, c'est plus simple comme je dis souvent, c'est comme une boussole, les accords, c'est peu d'informations très précises et après faut se débrouiller en orientation. Là où les les partitions, c'est plus comme le GPS, c'est-à-dire qu'il y a énormément d'infos, c'est très dur à retenir. Ça dépend pour pour qui mais ce que je veux dire c'est qu'il y a beaucoup d'informations à retenir. Par contre, une fois qu'on les retient, on a on a le chemin.

On peut en dériver si on veut, mais c'est un chemin. Euh là où les accords, c'est pas un chemin, les accords. [musique] On peut jouer Bohemian Rhapsody comme ça. [musique] [chant] [musique] [chant] [musique] Mais on peut aussi le jouer comme ça. [musique] [chant] Pourquoi on peut jouer comme ça ? Parce que euh on l'a en [musique] tête. On peut regarder des vidéos, j'en parlerai euh pour certains morceaux, des vidéos où on voit les notes défiler.

Euh et puis parce qu'il y a l'oreille aussi, c'est-à-dire que si on connaît bien le morceau et qu'on l'a bien écouté et qu'on le vit à fond, on entend que ça fait ça. [musique] On entend cette mélodie et donc on l'a pas si on fait juste des accords comme ça. Mais par contre, rien nous empêche de jouer de manière le [musique] morceau de manière simple comme ça. [chant] Bien Bien qu'on peut jouer simplement comme ça. C'est juste que et ça revient et je conclus là-dessus sur les renversements, c'est les renversements faut les jouer euh au feeling selon moi, mais c'est que ma vision.

Il y a des morceaux, on va se dire voilà, je veux vraiment faire le le même le même renversement que l'original, les mêmes notes exactement. Dès qu'on a la partition, le morceau est enfin les notes à jouer sont claires. Mais si on fait à l'oreille et on regarde les accords, on voit écrit un accord et c'est à nous de décider ce qu'on en fait. Et moi j'aime bien, j'en parlerai dans une autre vidéo, j'ai certaines méthodes pour me rapprocher du son des des morceaux originaux.

Euh mais l'arme la plus puissante, c'est l'oreille liée au cerveau, c'est cette mémoire auditive qu'on a, c'est et ce que j'aime beaucoup là-dedans, c'est aussi ce qui fait qu'on y ressent beaucoup d'émotion. Euh du moins en partie. C'est c'est quelles notes sont jouées, de quelle façon euh [gémissement] et comme dans Bohemian Rhapsody quand il fait euh [musique] Je me suis trompé de tonalité. [chant][musique] [musique] [chant] [musique] On se passe à C'est à l'oreille que je me dis je vais le jouer d'où.

[musique] [chant] Et non pas Je caricature. Là je caricature, mais et par par par contre le moment où ça fait euh [musique] [musique] Voilà, je l'ai joué un peu n'importe comment mais l'idée c'est quoi c'est que il y a ça c'est à l'oreille qu'on fait. Il y a pas de règles, on a droit de se dire j'ai pris une comptine pour enfants et j'en ai fait un truc rock and roll. On a droit de se dire j'ai pris une chanson métal hard rock et j'en ai fait un truc doux mais c'est juste que si on veut ça peut être intéressant de pouvoir contrôler ce truc là et se dire là moi je veux le jouer doux ce morceau ou je veux le jouer violent ou je voilà.

Une fois qu'on choisit le meilleur outil si on veut se rapprocher du morceau original ce qui est pas forcément le but, on peut avoir envie de le revisiter, de le faire à sa sauce, de le faire en feeling mais c'est intéressant d'écouter et que ce soit pour donc la vélocité, la [musique] possibilité de faire fort ou de faire doux mais ça marche aussi avec le renversement où on entend [musique] que des fois ça va être plutôt ça ou plutôt ça.

Et donc ça on écoute. On écoute et si on a vraiment envie d'être très précis, il y a d'autres méthodes que j'aborderai dans d'autres vidéos. Euh et il y a aussi les partitions qui peuvent être possibles même si moi ma vision des partitions, je t'en parle dans une autre vidéo parce que ça va être un un un long sujet.