Des rythmes au feeling (I follow rivers et take five)

Texte brut de la parole du cours, sans les démonstrations au piano. Il est là pour la recherche et la citation ; pour apprendre, c'est la vidéo qu'il faut.

# Des rythmes au feeling I follow rivers et take five # https://www.youtube.com/watch?v=dzL6bC9SLs4

Alors dans cette vidéo, je voulais te parler des rythmes à l'oreille. Donc c'est une approche que je fais moi, c'est quand tu connais beaucoup une chanson et que tu la kiffes, que tu l'aimes bien, que tu as envie de la jouer, de la vivre à l'intérieur de toi plus que de la lire sur des partitions. Donc parfois ça va être dur. Euh ça dépend de où tu en es, de de aussi de de la chanson en question, enfin du morceau de la chanson en question. Mais mon but c'est qu'en fait tu te dises "J'adore cette chanson, j'adore ce ringe." Ça y est, j'ai des accords par exemple où je sais les notes qu'il faut jouer, où j'ai vu sur un une vidéo qui montre les notes où je connais les accords, j'ai vu le nom des accords et j'ai en tête la chanson quel rythme je fais? Et moi ce que j'ai tendance à faire, c'est de vraiment m'écouter jouer au sens où je vais me dire ça rend bien quand je le joue avec ce rythme là. Et par exemple, si je reproduis un morceau qui existe, je vais souvent trouver que ça rend bien, si c'est un morceau que j'adore, je veux souvent trouver que ça rend bien de jouer de lui-même rythme ou quelque chose de très proche du morceau original, mais je vais pas je vais rarement me compter un 2 3 4 ou des choses comme ça. Je vais le vivre au à l'intérieur de moi. Et par exemple, je vais prendre un exemple de d'un des grands morceaux de jazz de Dev Brubeck. Tech Five, le morceau euh et en fait le morceau des années 50 il me semble, il est il est vachement bien. Et là, je vais jouer juste un petit passage. Alors, je suis même plus sûr que le renversement, c'est bien ceuxl. Donc c'est mi bémol mineur puis si bémol mineur. Si jamais tu connais pas les accords, je t'encourage à à regarder euh la vidéo euh une des vidéos que j'ai faites pour t'apprendre les accords. Donc une fois que tu as ça, je suis même plus sûr là l'idée c'est pas de reproduire la fidélité absolue de morceau original. Si. Là j'essaie de t'aborder un concept enfin de de te montrer un concept que j'applique moi dans mon travail. C'està dire en fait de me dire je fais à l'oreille au final j'y pense même plus. C'est juste je me dis je connais ce morceau, je l'ai écouté plein de fois, je le vis et si je le chante pas ça. Une fois que j'ai les accords, je teste, je regarde la basse main gauche. Donc là, c'est ma main gauche qui fait la base. Ça peut être là. Là, je la fais là. Donc mi bémol mi bémol mineur. Le renversement, je fais à l'oreille. Donc si selon si je le joue comme ça, comme ça, comme ça, je fais à l'oreille. Comme je te dis là, je suis pas sûr que ce soit parfait. Par contre, le rythme, je le fais vraiment comme il me fait gibrer ce rythme. Et donc, c'est comme ça. Et moi, je peux pas te citer là le la structure. Euh, je sais que c'est en 2 3 4 5 c'est en 5 temps. Donc beaucoup de musiques sont en qu temps 1 2 3 4 1. La plupart de la pop, la plupart de la musique occidentale est en 4 temps. Il y a beaucoup en trois aussi les vases. 1 2 3. Donc ça ferait 1 2 3 1 2 3. Ça c'est une vase en quatre temps 1 2 3 4 par exemple 1 2 3 4 La plupart de la musique occidentale est comme ça. Là c'est en 5. Donc c'est 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 Moi je donc je voilà quand je te dis je connais pas la structure enfin ce qu'on appelle la la time signature en anglais le la la la mesure le temps de la mesure je sais même pas comment on dit en français moi je me suis trompé d'accord Je je peux pas te la dire mais par contre je connais bien le morceau et quand j'écoute là je chante pas mais faut que tu chantes intérieurement ça aide beaucoup on dit ça pour plusieurs instruments. Ça aide de chanter ce qu'on ce qu'on veut jouer. Et donc une fois que moi je me le chante ce tru là, si tu connais pas cette chanson, je t'invite à la la découvrir. Donc tech five t a k E plus loin. F I V E. Et euh après, il y a une petite mélodie de saxophone, je crois. Après ça être plus compliqué. Et là la mélodie je la fais pas comme il faut. Donc c'est vraiment ce morceau. Ça fait longtemps que je l'ai pas joué. Euh justement là je peux pas moi te chantonner parfaitement la mélodie. Donc c'est pareil faut pas se prendre la tête si on se dit "Oh là là moi là j'ai je connais la musique, j'arrive pas à jouer le bon rythme", c'est pas grave, faut pas se mettre la pression. Euh faut juste dire "Je la kiffe cette chanson. Comment elle fait?" Et du coup après, tu entends quand tu es quand tu la joues pareil que euh que ce qui que ce qui te plaît. Et moi si jamais je la jouais comme ça, j'ai fait n'importe quoi. Mais si jamais tu décales, tu l'entends parce que tu vibres pas de la même façon que quand tu joues l'original. Donc ça c'est comme ça moi que je le vis. Euh ce que je un des conseils que je donne beaucoup euh c'est de d'écouter beaucoup de musique parce que moi c'est ma méthode pour beaucoup de musique en fait, c'est d'écouter. Alors dès que les musiques sont très complexes et complexes et subjectif, ça dépend de notre niveau, de notre appétence à lien des des partitions ou ou de notre oreille relative ou absolue, ça dépend de plein de choses. Mais pour moi, écouter c'est le meilleur cheat code comme on dit en anglais. C'est la meilleure triche. C'est le meilleur moyen de bien jouer parce qu'en fait moi, j'encourage à jouer ce qu'on a envie de ce qu'on aime en fait. Jouer ce qu'on a envie de jouer, jouer ce qu'on aime. Et donc si on joue ce qu'on aime, on a déjà en nous ce trucl. Comme je prends souvent l'exemple de la Marseillaise, on peut tous chanter la Marseillaise parce qu'on l'a en nous, on la connaît. On peut tous chanter euh On peut tous chanter ça, on va pas tous être parfait après, c'est un peu plus complexe. Voilà, bien sûr, mais on l' ce trucl et donc les chansons que tu as envie de jouer, je t'encourage à les à les écouter plein de fois. Et ensuite une fois que tu les as, je t'encourage mais parfois les mettre au ralenti pour percevoir le truc. Si ça va trop vite quand ça fait 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 Tu peux ralentir. 1 2 3 4 5 1 2 3 4 Donc, tu ralentis sur la vidéo. Donc je t'ai donné dans la vidéo. Là, c'est un exemple d'une chanson que je te suggère mais il y en a plein d'autres. Le but c'est que soit toi aussi, même si mon but c'est t'apprendre des des chansons que tu pourrais aimer, enfin de te proposer des chansons que tu pourrais aimer, de de te les faire découvrir. Mais c'est surtout les musiques que toi qui toi qui te font vibrer. Tu tu tapes leur nom sur internet, tu les regardes au ralenti. Peut-être que tu l'as toujours entendu comme ça. Si on prend l'exemple toujours de cette même chanson, mais tu peux la ralentir du coup. Donc pareil que là sur ce sur ces vidéos et la petite molette, le petit engrenage sur lequel tu peux baisser la vitesse sur YouTube, tu peux faire et donc ça va donner par exemple, là je fais pas attention vraiment au temps que je laisse autant que j'appuie les notes. Je fais juste un truc très simple, très spontané de le rythme. Et moi en fait, même si là je me rends compte en décortiquant que je sais pas exactement enfin je en fait je j'ai peu de manière de décrire comment je le joue, ce que je sais c'est que ça me fait vibrer de ça me fait vibrer de le jouer comme ça. Donc je peux pas décrire exactement si c'est des croches, des doubles croches. On parlait tout à l'heure du temps de de la time signature. Je sais que c'est en 5 temps mais c'està dire que je je veux pas les compter. Là je les compte pour la démo mais je veux plus faire. Ça me fait vibrer. Bon, ça peut être agréable de compter en même temps. Ça peut 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 C'est agréable aussi, ça c'est sûr. Mais ce que je préfère faire, c'est de me dire euh je pareil le temps que je les dure, je vais pas être procéduré là-dedans. Je vais pas me dire je fais j'ai n'importe quoi, une demi-croche puis temps de silence. Je peux pas. C'est un langage que je maîtrise peu, que j'ai appris mais que je pratique peu, donc le sol fège. Et donc je plus me dire, je trouve ça spontané de faire ça et après je peux varier. Je peux faire donc là j'ai appuyé fort mais je peux faire. Donc là les notes restent assez longtemps et je peux faire ça. Alors peut-être il est peut-être possible on peut le voir si les notes en bas sont plus rouges, moins foncé. Voilà. Là, elle devrait être tout le temps la même couleur. Là, elle reste son temps et là, elles sont sèches. Je crois qu'on peut dire pizzato ou stakato. Je maîtrise mal ces termes de solf. Ce que je sais, c'est que si moi je t'encourage à considérer que c'est toi le juge. Donc si jamais tu aimes ce que tu fais, c'est bon. Si tu aimes pas là, tu tu vas chercher des méthodes pour que tu aimes ce que tu fais euh pour que tu aimes ce que tu fasses. Mais donc voilà, si jamais ça te plaît, tu écoutes bien la chanson, tu l'écoutes plein de fois, tu as du mal à percevoir le rythme par exemple, mais tu me ralentis et tu dis et que ça te va et après tu peux accélérer, tu peux faire le pied au sol. 1 2 3 4 5 Attends mon pied. 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 Ah moi ça m'a plus mis en difficulté qu'autre chose pour je pense c'est parce que c'est du 5 temps notamment. Ça pareil euh on abordera dans d'autres vidéos le fait de chanter en même temps, de faire deux mains qui font des choses différentes en même temps ou le fait de chanter en même temps. Moi c'est quelque chose que je fais que je fais beaucoup. Euh mais voilà, tu t'exposes à la chanson, tuécoutes le rythme, mais une fois que ça te fait vibrer, si je te dis la Marseillaise ou elle survive, je vais pas devoir t'expliquer quand arrive le ta ta ta. Tu vas pas faire ta ta ta tu vas jamais faire ça. C'est les mêmes notes mais pas le même rythme parce que tu l'as en toi. Et je t'encourage à dès que tu veux jouer une chanson faire ça. Si tu as un groupe par exemple, tu joues avec d'autres gens et qu' a une chanson que vous allez jouer par exle que quelqu'un d'autre a choisi qu'elle t'intéresse écoutela plein de fois. plutôt que de lire la partoche plein de fois ou regarder plein de fois les accords. Mais ça peut servir hein, c'est de de faire ça bien sûr, mais déjà de l'avoir en soi, c'est c'est un c'est un bon truc parce que du coup en plus la façon dont tu vas la jouer, tu vas la tu vas la la tu vas la kiffer en fait. Et si jamais tu joues en public, à voir si c'est ton but, mais si c'est ton but, bah tu tu vas faire vibrer les gens potentiellement beaucoup plus parce que tu vas mettre un tu vas mettre un bout de toi dans la chanson du coup. On va voir une autre chanson. Euh on pourrait dire rien à voir. Euh follow reverse. le champ là, je joue que ce passage. Je sais même plus les paroles. Je sais même plus si ça change comme ça. C'était juste pour te montrer ce rit mon piano. Je crois que c'est plus à ce que lave là. Je le faisais là. Je pense c'est là. Donc c'est on part pareil qu'un fa. On fait fa sol la mineur mi mineur. Si besoin, tu peux ralentir. Je te les rejoue de toute façon plus doucement. Fa majeur quand on précise pas, c'est majeur. Sol la mineur mi mineur. Je pense c'est plus là. Voilà. Là, ça faisait longtemps que j'avais pas joué. Du coup, ce que je fais, je me dis que ça rend mieux là. Ça m'arrive des fois en live, je tente là puis par exemple avec tout le monde qui chante par exemple. Là, je me suis trompé mais j'ai respecté le rythme que que je faisais que j'avais en tête. Bah voilà, si tout le monde chante ou si par exemple mon micro ou si par exemple l'acoustique fait que j'ai envie de changer ou que en fait je c'est juste la première fois que je la joue, je me dis bah là ça balait au début, j'ai fait n'importe quoi. Voilà. Peut-être tu vas te dire bah c'est bien et après tu vas tenter là. c'est ce qui m'est arrivé il y a une minute. Je me suis dit c'est peut-être mieux en partant de là. Et le truc que je voulais t'aborder aussi, enfin t'aborder, je dis toujours ça, le truc que je voulais te partager, le truc que je voulais aborder, voilà, en fait c'est de se dire "Je fais ce que je veux." Tout à l'heure, je me suis trompé il y a de minutes, je me suis trompé de rythme enfin j'ai perdu un peu les pédales et je suis retombé sur mes pattes comme un chat. Et comment j'ai fait? En fait, c'est juste qu'un conservant. Même si je compte pas, je je pense la musique. C'est comme si j'étais je courais à côté d'un train et que des fois je monte dessus, des fois je descends mais que je vais à la même vitesse. Donc on imagine un train qui va pas vite du coup. Euh et donc en fait si je monte et que je descends, c'est bon. Parle ma petite mon petit endroit où je peux monter sur le train. Mais par exle si je monte pas au bon endroit. Si je le quitte c'est bon. Mais il faut remonter au bon endroit. Aller à la même vitesse. Imaginez que le train a continué d'avancer pendant qu'on était pas dessus. Donc si jamais le train il est là, moi je suis là, ça fait ça. Donc au début je suis dessus. Là je suis dans le rythme. Puis là hop, j'ai fait une petite boulette ou j'ai tenté un rythme différent. Intéressant. Si jamais on fait ça, quand je descends là, à ce moment-là, le point de de où je quitte le train, la musique va faire ça. C'est dire que s'il y a des gens qui t'écoutent, il ou des gens qui jouent avec toi, ils vont souvent faire ça, sauf si ils te suivent et du coup ils s'arrêtent et c'est encore plus plus le bordel. Mais si jamais il continue là et que toi tu remontes là, tu es en retard du coup. Donc l'idée c'est que vous êtes sur le même train. Donc ça peut être tout seul he je dis vous mais parce qu'en fait même si on est tout seul, il y a le train, moi quand je fais ça, il y a la musique qui tourne derrière parce qu'en fait j'ai joué quelque chose qui qui incarne un rythme. C'est comme si je faisais avancer un train. Et donc si je descends par exemple en faisant et je descends, il faut bien que j'en prenne là. Euh je sais pas si tu as tu asas tu as senti ce trucl qu'en fait là c'estàd qu'en fait je ne joue pas des passages ou alors je fais autre chose d'un je fais n'importe quoi mais pardon là c'est bon parce que j'ai respecté en fait le train c'est comme si j'avais fait des des j'ais sauté sur un autre train mais qu'après je rattrape le bon train c'estd en fait on reprend comme ça je descends et je continue là ou alors je prends du retard, ça peut être OK. Genre je fais ça, il fait ça, j'avance un petit peu. Par contre là, faut que je fasse ça parce que si je fais ça, soit le reste du train, donc les gens qui écoutent ou les gens qui jouent avec moi vont devoir s'adapter à nouveau rythme. Ce serait par exemple de faire ça. Donc on réimagine le rythme. 1 2 3 4 1 2 3 Là, je compte pour que ce soit plus simple. 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 Là, c'est bon. OK. 1 2 3 4 1 2 3 Là, j'ai décalé. Je vais je vais te montrer un autre exemple quand on voit que je décale, c'est-à-dire que je joue, je prends du retard sur ce que je fais, ce qui arrive et dans improvisation, ça peut ça pour moi en tout cas je trouve que c'est pas un problème. Mais du coup ça peut ça peut même être créatif mais du coup si tu reprends en comme si tu avais pas fait d'erreur en fait quand on fait une erreur faut considérer que le train avance quand même et donc on reprend le train. On se dit pas "Ah non pardon, on oublie ce qui s'est passé." Moi, je considère qu'une erreur en musique, si elle s'arrête, les les erreurs problématiques souvent, c'est il y en a plein mais c'est surtout quand on quand on est en décalage avec des autres ou avec le champ par exemple pendant longtemps. Là, l'idée c'est de pas être en décalage longtemps. Donc avec nous-même par exemple, là j'ai tout décalé moi. plus j'ai j'ai essayé de simuler le fait de de perdre des pédales mais pourtant ça m'arrive en vrai. Donc là, j'ai changé le renversement, c'est bien d'accord. On est d'accord parce que là je parle de rythme mais il y aussi des choses qui se passent évidemment dans les accords. Mais voilà, là le problème c'est qu'en fait le sol en l'occurrence je l'ai fait durer trop longtemps. Donc là en l'occurrence c'est une mesure une mesure de fa. 1 2 1 2 pardon 1 2 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 En l'occurrence, voilà, une mesure de chaque accord. des fois c'est plus complexe. C'est pour ça que moi des fois ce que j'aime bien faire c'est vraiment faire à l'oreille au feeling bien m'imprégner du morceau parce que sinon en comptant là c'est facile, c'est une mesure de chaque des fois ça va être le bordel, les mesures vont s' s'en chevetrer tout ça. Donc c'est pour ça que je préfère vraiment m'imprégner du morceau comme le rythme. Je veux pas me dire tien il y a tant de silence sur la partition. Non, je fais j'entends que j'ai tin. Ensuite là, je peux trouver les accords à l'oreille, mais je peux aussi les regarder sur internet si j'ai besoin. Et pour reprendre le train, quand j'avance, tin le train il avance. Donc si jamais je fais, le train il avance. Je chante que je chante qu'une des notes des accords du coup. Mais imagine que le train il continue. Donc du coup regarde, je vais te montrer comment je pourrais perdre les pédales et rater le train. Tu vas voir que si tu dansais, essaie de danser un peu par tout ce que je vais jouer. Pas forcément beaucoup, mais juste comme si tu écoutais un de la musique et que tu es entraîné et tu vas voir que quand je vais décaler, ça va te casser à chaque fois. Tu vas dire "Ah je l'avais pas vu là." Et du coup, tu vas dire "C'est brouillon." tandis que après, je vais te montrer quand je ne m'arrête enfin quand je je respecte le train et tu vas voir que c'est beaucoup plus euh beaucoup plus fin. Encore une fois, tu as le droit à des moments de pas respecter le train, mais c'est juste que souvent ça va rendre mieux de le faire selon toi, j'imagine, selon moi, selon plein de gens. Mais par contre, à tout moment, on a le droit de dire bah non mais moi je veux faire un truc où on sait pas quand je vais faire d'accord, il y a pas de règle. Mais par contre, ça peut rendre bien de se dire je suis ce truc notamment pour la danse. Donc là, imagine tu te dendines un peu. 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 Là, tout va bien. 3 4 1 Donc là, c'est le rythme normal. 2 3 4 1 Donc là, tout va bien, on est d'accord? Et maintenant, je vais mettre des bugs. 1 2 3 4 1 2 Voilà. Là en fait après je peux même plus repartir parce que je serais obligé de changer ma danse, donc changer tout ce qui se passait. Donc si on joue avec des musiciens, on doit tout changer. C'est eux qui doivent s'adapter, c'est le bordel parce que j'ai perdu le train. J'ai quitté le train et là au lieu de me dire "OK, j'ai j'ai j'ai raté, je suis pas remonté dans le train, je me suis dit ah non mais regardez, on était là." Parce que moi dans ma tête, j'ai décalé, imaginons, mais je j'ai pas vu qu'il y avait un train que même si je me suis permis de quitter, entretemps, il a fait ça et et bam, je me prends le train. La métaphore, elle est elle est audacieuse mais je pense que c'est c'est intéressant ce truc là d'imaginer quelque chose qui tourne même quand on joue tout seul en fait. Quand on fait un rythme, par exemple euh ça c'est ton John, un steel standing. Bon bah là, il y a un rythme. 1 2 3 4 Voilà, là je compte 1 2 3 4 mais c'est pas la manière de compter que j'essaie de t'apprendre là. Moi, je le fais parfois peu quand j'en ai pas besoin. Quand je considère que j'en ai pas besoin. C'est plus le fait d'entendre. J'ai loupé la not là. Je je me suis perdu les pédales parce que je suis faing mais j'ai suivi ce train là. Et si je me perds les pédales je fais ça là, je l' fait trop tard. Normalement, c'est ça. OK. Mais imagine que je me perds et que je fais ça. Ça rend bien aussi parce que bon, il y a là, il y a un passage. Au lieu de faire ça, je suis resté là-dessus. Hésite pas à mettoir ralenti pour comprendre ce dont ce de quoi je parle, ce bon. Je sais pas, n'hésite pas à mettre ton ralenti. C'est besoin. Du coup, voilà, c'est pas grave. Des fois, alors ça va quand même être pas top. Des fois, si par exemple, il y a un instrument derrière derrière toi qui fait ça, pendant que toi tu restes là-dessus et lui il fait ça. Bon là en l'occurrence, je pense que ça rendrait bien si je fais les deux. Ça dépend, c'est plutôt intéressant. Mais ce que je veux dire voilà, c'est que je vais reprendre l'exemple de iPhone reverse. Je vais te montrer des moments où je perds le train et des moments où je le je le perds mais que je le rattrape. Donc imaginons 2 donc je t'invite à recommencer à danser. Là tu vas voir, tu vas pouvoir continuer à danser. Tu vas pas être brusqué parce queau moment où je vais perdre les pédales, je vais rebrancher correctement. 2 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Tu vois là, j'ai fait exprès de me tromper, d'accord? D'en jouer un. Je crois que j'ai joué de la mineur un peu plus tôt. Tu peux regarder en faisant marche arrière au ralenti si tu veux. Bon, ça a pas posé de problème. C'était un peu bizarre mais tu as pu continuer à danser. Ça peut même rendre stylé parce que je j'ai rattraper le train. Je peux en faire d'autres des erreurs. Là, il y a quelqu'un parle, je sais pas, il y a un verre qui tombe sur mon piano. Ça peut être grave et du coup, ça vaut peut-être le coup d'arrêter le morceau. Mais imaginons ou quelqu'un qui me parle dans une jam par exemple, là je continue. Donc là, je me suis arrêté de danser mais toi tu peux continuer à te danser. Tu vois, je récupère ta danse, je récupère le train, je récupère notre danse. La danse à tout le monde. Quasiment tout le monde va avoir ce truc là. Et là, ce que je fais reste dans le rythme. Là, j'ai changé le renversement mais tu vois en fait, je peux continuer comme ça et après je peux même le faire. Donc si je fais le champ si tu continues de danser, c'est bon parce que je change au bon moment déjà les accords mais c'est surtout que je vais pas faire un truc Donc là par exemple, j'ai essayé de de justement j'ai j'ai tellement pris cette habitude que j'arrive plus à à vraiment parfois ça m'arrive dans certains cas mais c'est dire que là bon là c'est pas les justement mais là je suis décalé c'est le bordel ce qu'il faut c'est que tu imagines le train que quand tu as commencé à faire un rythme le train il lance et s'il y a des gens qui t'écoutent, ils ont peut-être envie de faire ça caricature avec un geste plutôt qu'un autre, mais ça peut être n'importe quoi. Ils suivent le truc, ils y croient et du coup si tu prends des libertés, ça peut être intéressant de respecter ce truc là quand même et de se dire par exle si tu as envie de les faire plaquer parce que tu as envie de faire un moment solennel, ça peut être intéressant si tu as pas envie de changer de rythme, si tu as pas envie de brusquer la danse collective, imaginons qu'on l'appelle comme ça, ben tu peux faire par exemple, tu fais ça d'abord. Donc je refais la même chose, un octave plus haut, le même octave que j'utilisais au début. Mais là, tu as peut-être envie de faire. Tu peux faire ça. On peut toujours faire ça, même si c'est plus la même ambiance, mais ça va pas brusquer comme si je me trompais. D'accord? comme ça donc pas trompé d'accord mais que je faisais un rythme. C'est ça. Et ça c'est un truc si jamais tu as du mal à le faire à vitesse réelle, un morceau que tu veux jouer, tu as du mal à le faire à vitesse réelle, ce que tu peux faire c'est que tu joues doucement pour ne pas que le moment où tu vas dire "Attends, le prochain accord, il est où? Attends, faut que je décale mes doigts. Si si ce trucl de décaler les doigts et ou de conscientiser où est l'accord suivant te prend du temps, il faut pas que la logistique de tes doigts et de ton cerveau te fasse rater le rythme. Et donc, vaut mieux jouer doucement comme ça. Vaut mieux faire ça là. Ça ça nous permet de danser. Puis après si tu le bosses au métronome après tu peux aussi faire donc là tu réaccélères si tu l'as bien bossé correctement doucement et que tu tu arrives à faire les choses plus vite parce que si jamais tu fais ça là on peut pas vraiment danser dessus parce qu'en fait à chaque changement d'accord il y a un petit monde qui s'arrête le train s'arrête il y a un nouveau train qui démarre du coup c'est bordel. On peut pas faire ça. On est obligé d' chaque accord. Ça peut être un choix attention mais si c'est subi, ça nous empêche de faire ça où il y a ce rythme fluide. Mais si jamais tu arrives pas à faire tout de suite vite, je t'encourage à mettre tout tout plein d'extraits de cette vidéo au ralenti où tu vas me voir faire plus doucement. Je vais te faire aussi avant de finir cette vidéo, je vais te faire un passage doucement où tu vas pouvoir te dire voilà je peux changer mes doigts de la bonne façon. Après encore une fois là, j'ai pris deux exemples. J'ai pris Tech Five et iPhone reverse. C'est des exemples parmi tant d'autres. Tu es pas enfin tu peux les apprendre si s'il te plaît, si tu les découvres, si tu les connaissais, si tu as déjà essayé de les jouer, je sais pas. Par contre euh l'idée c'est que ce soit pour les chansons que tu as envie de jouer et que que tu que testes t tous les outils dont toutes les approches dont je parle dans cette vidéo. Et donc ça peut te servir de te dire voilà, moi je je veux tu peux te dire voilà moi je je veux le jouer correctement ce truc là correctement avec des gros guillemets bien sûr mais c'est dire que tu peux te dire j'ai envie de changer les accords sans casser la danse sans casser le train sans casser le rythme et du coup je vais peut-être devoir le jouer plus doucement et du coup ça donnerait par exemple là j'ai pu passer du fin au sol là du sol ha la mineur puis là du il y a des accords plus faciles à changer que d'autres selon s'il y a des noirs selon les la distance entre les doigts a y a plein de choses comme ça tu peux aussi choisir là moi je fais un renversement ça je le fais au feeling tu mais tu peux aussi faire en position fondamental c'est peut-être ça qui a dans l'original là non là en l'écoutant je me dis c'est peut-être ça mais je me mets je me prends pas la tête parce que l'important c'est quand qu'on fait est-ce qu'on aime ce qu'on fait. Si on n'est pas dans une audition, faut reproduire le même morceau, c'est ça l'important. Par contre, si on on fait quelque chose, on trouve ça pas bien, on sait pas pourquoi et quand on écoute le morceau original, on trouve ça bien, on sait pas pourquoi, ça peut valoir le coup de décortiquer le truc et ça, je l'aborde dans plein d'autres vidéos de comment décortiquer un morceau pour pour le reproduire. Euh en tout cas voilà, retiens retiens toutes ces choses. J'espère que tu as tu as mis des notes de cette vidéo qui est assez dense et hésite pas à travailler au ralenti avec des métronomes lents. J'avais vu un conseil, c'était dans un commentaire YouTube que j'avais vu quelqu'un qui parlait de d'un guitariste et qui un guitariste qui lui avait donné conseil joue doucement. Euh donc au sens oui, joue joue doucement parce que sinon tu vas juste travailler practice your mistakes en anglais, donc tu vas juste travailler tes erreurs et des fois en fait on se rend pas compte que ça qu'on fait mal, qu'on s'évite. Donc jouer doucement, c'est un super truc et notamment pour le changement des accords. Si ce changement désaccord te prend du temps et que ça sabote ton rythme, vaut mieux le faire doucement comme ça le temps que te prends le changement d'accord va probablement moins de saboter le rythme puisque tu auras plus le temps entre chaque accord approximativement. plus de temps si je dis n'importe quoi, il faut 0,3 secondes n'importe quoi pour changer d'accord ce rythme là peut-être que c'est juste par contre à ce rythme là voilà tu peux plus facilement lâcher un accord puis aller chercher l'autre Voilà.

[00:00] Alors dans cette vidéo, je voulais te parler des rythmes à l'oreille. Donc [00:05] c'est une approche que je fais moi, c'est quand tu connais beaucoup une [00:08] chanson et que tu la kiffes, que tu l'aimes bien, que tu as envie de la [00:12] jouer, de la vivre [00:16] à l'intérieur de toi plus que de la lire sur des partitions. [00:21] Donc parfois ça va être dur. Euh ça dépend de où tu en es, de de aussi de de [00:28] la chanson en question, enfin du morceau de la chanson en question. Mais mon but [00:32] c'est qu'en fait tu te dises "J'adore cette chanson, j'adore ce ringe." [00:36] Ça y est, j'ai des accords par exemple où je sais les notes qu'il faut jouer, [00:39] où j'ai vu sur un une vidéo qui montre les notes où je connais les accords, [00:43] j'ai vu le nom des accords et j'ai en tête la chanson quel rythme je fais? Et [00:47] moi ce que j'ai tendance à faire, c'est de vraiment m'écouter jouer au sens où [00:51] je vais me dire ça rend bien quand je le joue avec ce rythme là. Et par exemple, [00:55] si je reproduis un morceau qui existe, je vais souvent trouver que ça rend [00:59] bien, si c'est un morceau que j'adore, je veux souvent trouver que ça rend bien [01:01] de jouer de lui-même rythme ou quelque chose de très proche du morceau [01:05] original, mais je vais pas je vais rarement me compter un 2 3 4 ou des [01:09] choses comme ça. Je vais le vivre au à l'intérieur de moi. Et par exemple, je [01:13] vais prendre un exemple de d'un des grands morceaux de jazz de Dev Brubeck. [01:17] Tech Five, le morceau euh et en fait le morceau des années 50 [01:22] il me semble, il est il est vachement bien. Et là, je vais jouer juste un [01:27] petit passage. [01:35] Alors, je suis même plus sûr que le renversement, c'est bien ceuxl. Donc [01:37] c'est mi bémol mineur puis si bémol mineur. [01:44] Si jamais tu connais pas les accords, je t'encourage à à regarder euh la vidéo [01:49] euh une des vidéos que j'ai faites pour t'apprendre les accords. Donc une fois [01:53] que tu as ça, je suis même plus sûr là l'idée c'est pas de reproduire la [01:57] fidélité absolue de morceau original. Si. Là j'essaie de t'aborder un concept [02:00] enfin de de te montrer un concept que j'applique moi dans mon travail. C'està [02:07] dire en fait de me dire je fais à l'oreille au final j'y pense même plus. [02:10] C'est juste je me dis je connais ce morceau, je l'ai écouté plein de fois, [02:13] je le vis et si je le chante pas ça. [02:18] Une fois que j'ai les accords, je teste, je regarde la basse main gauche. Donc [02:22] là, c'est ma main gauche qui fait la base. Ça peut être là. Là, je la fais [02:25] là. Donc mi bémol mi bémol mineur. Le renversement, [02:30] je fais à l'oreille. Donc si selon si je le joue comme ça, comme ça, comme ça, je [02:35] fais à l'oreille. Comme je te dis là, je suis pas sûr que ce soit parfait. Par [02:37] contre, le rythme, je le fais vraiment comme il me fait gibrer ce rythme. Et [02:41] donc, c'est comme ça. [02:46] Et moi, je peux pas te citer là le la structure. Euh, je sais que c'est en 2 3 [02:52] 4 5 c'est en 5 temps. Donc beaucoup de musiques sont en qu temps 1 2 3 4 1. La [02:57] plupart de la pop, la plupart de la musique occidentale est en 4 temps. Il y [03:00] a beaucoup en trois aussi les vases. 1 2 3. Donc ça ferait 1 2 3 1 2 3. Ça c'est [03:06] une vase en quatre temps 1 2 3 4 par exemple 1 2 3 4 La plupart de la musique [03:13] occidentale est comme ça. Là c'est en 5. Donc c'est 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 [03:20] 1 2 3 4 Moi je donc je voilà quand je te dis je connais pas la structure enfin ce [03:27] qu'on appelle la la time signature en anglais le la la la mesure le temps de [03:34] la mesure je sais même pas comment on dit en français [03:38] moi je me suis trompé d'accord [03:45] Je je peux pas te la dire mais par contre je connais bien le morceau et [03:47] quand j'écoute là je chante pas mais faut que tu [03:51] chantes intérieurement ça aide beaucoup on dit ça pour plusieurs instruments. Ça [03:54] aide de chanter ce qu'on ce qu'on veut jouer. Et donc [04:04] une fois que moi je me le chante ce tru là, si tu connais pas cette chanson, je [04:08] t'invite à la la découvrir. Donc tech five t a k E plus loin. F I V E. Et euh [04:15] après, il y a une petite mélodie de saxophone, je crois. [04:28] Après ça être plus compliqué. Et là la mélodie je la fais pas comme il faut. [04:30] Donc c'est vraiment ce morceau. Ça fait longtemps que je l'ai pas joué. Euh [04:35] justement là je peux pas moi te chantonner parfaitement la mélodie. Donc [04:39] c'est pareil faut pas se prendre la tête si on se dit "Oh là là moi là j'ai je [04:42] connais la musique, j'arrive pas à jouer le bon rythme", c'est pas grave, faut [04:44] pas se mettre la pression. Euh faut juste dire "Je la kiffe cette chanson. [04:49] Comment elle fait?" Et du coup après, tu entends quand tu es quand tu la joues [04:53] pareil que euh que ce qui que ce qui te plaît. Et moi si jamais je la jouais [04:58] comme ça, [05:03] j'ai fait n'importe quoi. Mais si jamais tu décales, tu l'entends parce que tu [05:06] vibres pas de la même façon que quand tu joues l'original. Donc ça c'est comme ça [05:09] moi que je le vis. Euh ce que je un des conseils que je donne beaucoup euh c'est [05:15] de d'écouter beaucoup de musique parce que moi c'est ma méthode pour beaucoup [05:18] de musique en fait, c'est d'écouter. Alors dès que les musiques sont très [05:20] complexes et complexes et subjectif, ça dépend de notre niveau, de notre [05:24] appétence à lien des des partitions ou ou de notre oreille relative ou absolue, [05:29] ça dépend de plein de choses. Mais pour moi, [05:33] écouter c'est le meilleur cheat code comme on dit en anglais. C'est la [05:36] meilleure triche. C'est le meilleur moyen de bien jouer [05:40] parce qu'en fait moi, j'encourage à jouer ce qu'on a envie de ce qu'on aime [05:44] en fait. Jouer ce qu'on a envie de jouer, jouer ce qu'on aime. Et donc si [05:48] on joue ce qu'on aime, on a déjà en nous ce trucl. Comme je prends souvent [05:51] l'exemple de la Marseillaise, on peut tous chanter la Marseillaise parce qu'on [05:55] l'a en nous, on la connaît. On peut tous chanter euh [06:07] On peut tous chanter ça, on va pas tous être parfait après, c'est un peu plus [06:10] complexe. Voilà, bien sûr, mais on l' ce trucl et donc les chansons que tu as [06:14] envie de jouer, je t'encourage à les à les écouter plein de fois. Et ensuite [06:18] une fois que tu les as, je t'encourage mais parfois les mettre au ralenti pour [06:21] percevoir le truc. Si ça va trop vite quand ça fait [06:25] 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 Tu peux ralentir. 1 2 3 4 5 1 2 3 4 Donc, tu ralentis sur la [06:34] vidéo. Donc je t'ai donné dans la vidéo. Là, c'est un exemple d'une chanson que [06:37] je te suggère mais il y en a plein d'autres. Le but c'est que soit toi [06:39] aussi, même si mon but c'est t'apprendre des des chansons que tu pourrais aimer, [06:43] enfin de te proposer des chansons que tu pourrais aimer, de de te les faire [06:45] découvrir. Mais c'est surtout les musiques que toi qui toi qui te font [06:48] vibrer. Tu tu tapes leur nom sur internet, tu [06:52] les regardes au ralenti. Peut-être que tu l'as toujours entendu comme ça. Si on [06:54] prend l'exemple toujours de cette même chanson, [06:59] mais tu peux la ralentir du coup. Donc pareil que là sur ce sur ces vidéos et [07:04] la petite molette, le petit engrenage sur lequel tu peux baisser la vitesse [07:07] sur YouTube, tu peux faire et donc ça va donner par exemple, [07:14] là je fais pas attention vraiment au temps que je laisse autant que j'appuie [07:17] les notes. Je fais juste un truc très simple, très spontané de le rythme. Et [07:21] moi en fait, même si là je me rends compte en décortiquant que [07:25] je sais pas exactement enfin je en fait je j'ai peu de manière de décrire [07:29] comment je le joue, ce que je sais c'est que ça me fait vibrer de ça me fait [07:32] vibrer de le jouer comme ça. Donc je peux pas décrire exactement si c'est des [07:35] croches, des doubles croches. On parlait tout à l'heure du temps de de la time [07:41] signature. Je sais que c'est en 5 temps mais c'està [07:44] dire que je je veux pas les compter. Là je les compte pour la démo mais je veux [07:46] plus faire. Ça me fait vibrer. Bon, ça peut être [07:50] agréable de compter en même temps. Ça peut 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 C'est [07:57] agréable aussi, ça c'est sûr. Mais ce que je préfère faire, c'est de me dire [08:01] euh je pareil le temps que je les dure, [08:06] je vais pas être procéduré là-dedans. Je vais pas me dire je fais j'ai n'importe [08:09] quoi, une demi-croche puis temps de silence. Je peux pas. C'est un langage [08:13] que je maîtrise peu, que j'ai appris mais que je pratique peu, donc le sol [08:16] fège. Et donc je plus me dire, je trouve ça spontané de faire ça et après je peux [08:22] varier. Je peux faire donc là j'ai appuyé fort mais je peux faire. [08:28] Donc là les notes restent assez longtemps et je peux faire ça. [08:33] Alors peut-être il est peut-être possible on peut le voir si les notes en [08:36] bas sont plus rouges, moins foncé. [08:42] Voilà. Là, elle devrait être tout le temps la [08:45] même couleur. Là, elle reste son temps et là, elles sont sèches. [08:51] Je crois qu'on peut dire pizzato ou stakato. Je maîtrise mal ces termes de [08:54] solf. Ce que je sais, c'est que si moi je t'encourage à considérer que [09:00] c'est toi le juge. Donc si jamais tu aimes ce que tu fais, c'est bon. Si tu [09:03] aimes pas là, tu tu vas chercher des méthodes pour que tu aimes ce que tu [09:06] fais euh pour que tu aimes ce que tu fasses. Mais donc voilà, [09:12] si jamais ça te plaît, tu écoutes bien la chanson, tu l'écoutes plein de fois, [09:15] tu as du mal à percevoir le rythme par exemple, mais tu me ralentis et tu dis [09:22] et que ça te va et après tu peux accélérer, [09:25] tu peux faire le pied au sol. 1 2 3 4 5 Attends mon pied. [09:33] 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 Ah moi ça m'a plus mis en [09:43] difficulté qu'autre chose pour je pense c'est parce que c'est du 5 temps [09:45] notamment. Ça pareil euh on abordera dans d'autres vidéos le fait de chanter [09:50] en même temps, de faire deux mains qui font des choses différentes en même [09:52] temps ou le fait de chanter en même temps. Moi c'est quelque chose que je [09:54] fais que je fais beaucoup. Euh mais voilà, tu t'exposes à la chanson, [10:00] tuécoutes le rythme, mais une fois que ça te fait vibrer, si je te dis la [10:03] Marseillaise ou elle survive, je vais pas devoir t'expliquer quand arrive le [10:07] ta ta ta. Tu vas pas faire ta ta ta tu vas jamais faire ça. C'est les mêmes [10:12] notes mais pas le même rythme parce que tu l'as en toi. Et je t'encourage à dès [10:15] que tu veux jouer une chanson faire ça. Si tu as un groupe par exemple, tu joues [10:18] avec d'autres gens et qu' a une chanson que vous allez jouer par exle que [10:22] quelqu'un d'autre a choisi qu'elle t'intéresse écoutela plein de fois. [10:26] plutôt que de lire la partoche plein de fois ou regarder plein de fois les [10:29] accords. Mais ça peut servir hein, c'est de de faire ça bien sûr, mais déjà de [10:33] l'avoir en soi, c'est c'est un c'est un bon truc parce que du coup en plus la [10:36] façon dont tu vas la jouer, tu vas la tu vas la la tu vas la kiffer en fait. Et [10:39] si jamais tu joues en public, à voir si c'est ton but, mais si c'est [10:44] ton but, bah tu tu vas faire vibrer les gens potentiellement beaucoup plus parce [10:48] que tu vas mettre un tu vas mettre un bout [10:52] de toi dans la chanson du coup. [10:57] On va voir une autre chanson. Euh on pourrait dire rien à voir. Euh follow [11:02] reverse. [11:12] le champ [11:29] là, je joue que ce passage. Je sais même plus les paroles. Je sais même plus si [11:31] ça change comme ça. C'était juste pour te montrer ce rit mon piano. [11:35] Je crois que c'est plus à ce que lave là. Je le faisais là. Je pense c'est là. [11:37] Donc c'est on part pareil qu'un fa. On fait fa sol la mineur mi mineur. Si [11:42] besoin, tu peux ralentir. Je te les rejoue de toute façon plus doucement. Fa [11:46] majeur quand on précise pas, c'est majeur. Sol [11:50] la mineur mi mineur. Je pense c'est plus là. Voilà. Là, ça [11:55] faisait longtemps que j'avais pas joué. Du coup, ce que je fais, je me dis que [11:59] ça rend mieux là. Ça m'arrive des fois en live, je tente là puis par exemple [12:03] avec tout le monde qui chante par exemple. [12:07] Là, je me suis trompé mais j'ai respecté le rythme que que je faisais que j'avais [12:11] en tête. Bah voilà, si tout le monde chante ou si par exemple mon micro ou si [12:15] par exemple l'acoustique fait que j'ai envie de changer ou que en fait je c'est [12:18] juste la première fois que je la joue, je me dis bah là ça balait au début, [12:23] j'ai fait n'importe quoi. Voilà. [12:30] Peut-être tu vas te dire bah c'est bien et après tu vas tenter là. c'est ce qui [12:32] m'est arrivé il y a une minute. Je me suis dit c'est peut-être [12:36] mieux en partant de là. Et le truc que je voulais t'aborder [12:42] aussi, enfin t'aborder, je dis toujours ça, le truc que je voulais te partager, [12:45] le truc que je voulais aborder, voilà, en fait c'est [12:53] de se dire "Je fais ce que je veux." Tout à l'heure, je me suis trompé il y a [12:56] de minutes, je me suis trompé de rythme enfin j'ai perdu un peu les pédales et [12:58] je suis retombé sur mes pattes comme un chat. Et comment j'ai fait? [13:02] En fait, c'est juste qu'un conservant. Même si je compte pas, je je pense la [13:06] musique. C'est comme si j'étais je courais à côté d'un train et que des [13:09] fois je monte dessus, des fois je descends mais que je vais à la même [13:12] vitesse. Donc on imagine un train qui va pas vite du coup. Euh et donc en fait si [13:17] je monte et que je descends, c'est bon. Parle ma petite mon petit endroit où je [13:21] peux monter sur le train. Mais par exle si je monte pas au bon endroit. Si je le [13:23] quitte c'est bon. Mais il faut remonter au bon endroit. Aller à la même vitesse. [13:27] Imaginez que le train a continué d'avancer pendant qu'on était pas [13:30] dessus. Donc si jamais le train il est là, moi je suis là, ça fait ça. Donc au [13:34] début je suis dessus. Là je suis dans le rythme. Puis là hop, j'ai fait une [13:37] petite boulette ou j'ai tenté un rythme différent. Intéressant. Si jamais on [13:42] fait ça, quand je descends là, à ce moment-là, le point de de où je quitte [13:47] le train, la musique va faire ça. C'est dire que s'il y a des gens qui [13:51] t'écoutent, il ou des gens qui jouent avec toi, ils [13:54] vont souvent faire ça, sauf si ils te suivent et du coup ils s'arrêtent et [13:58] c'est encore plus plus le bordel. Mais si jamais il continue là et que toi tu [14:02] remontes là, tu es en retard du coup. Donc l'idée c'est que vous êtes sur le [14:05] même train. Donc ça peut être tout seul he je dis vous mais parce qu'en fait [14:09] même si on est tout seul, il y a le train, moi quand je fais ça, [14:13] il y a la musique qui tourne derrière parce qu'en fait j'ai joué quelque chose [14:18] qui qui incarne un rythme. C'est comme si je faisais avancer un train. Et donc [14:21] si je descends par exemple en faisant et je descends, [14:27] il faut bien que j'en prenne là. Euh je sais pas si tu as tu asas tu as senti ce [14:30] trucl qu'en fait là [14:38] c'estàd qu'en fait je ne joue pas des passages ou alors je fais autre chose [14:41] d'un je fais n'importe quoi mais pardon [14:47] là c'est bon parce que j'ai respecté en fait le train c'est comme si j'avais [14:50] fait des des j'ais sauté sur un autre train mais qu'après je rattrape le bon [14:54] train c'estd en fait on reprend comme ça je descends et je continue là ou alors [14:59] je prends du retard, ça peut être OK. Genre je fais ça, il fait ça, j'avance [15:03] un petit peu. Par contre là, faut que je fasse ça parce que si je fais ça, soit [15:08] le reste du train, donc les gens qui écoutent ou les gens qui jouent avec moi [15:11] vont devoir s'adapter à nouveau rythme. Ce serait par exemple de faire ça. Donc [15:14] on réimagine le rythme. 1 2 3 4 1 2 3 Là, je compte pour que ce soit plus [15:19] simple. 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 Là, c'est bon. OK. 1 2 3 4 1 2 3 Là, j'ai [15:31] décalé. Je vais je vais te montrer un autre exemple quand on voit que je [15:34] décale, c'est-à-dire que je joue, [15:38] je prends du retard sur ce que je fais, ce qui arrive et dans improvisation, ça [15:42] peut ça pour moi en tout cas je trouve que c'est pas un problème. Mais du coup [15:45] ça peut ça peut même être créatif mais du coup si tu reprends en comme si tu [15:51] avais pas fait d'erreur en fait quand on fait une erreur faut considérer que le [15:54] train avance quand même et donc on reprend le train. On se dit pas "Ah non [15:57] pardon, on oublie ce qui s'est passé." Moi, je considère qu'une erreur en [16:00] musique, si elle s'arrête, les les erreurs problématiques souvent, c'est [16:04] il y en a plein mais c'est surtout quand on quand on est en décalage avec [16:09] des autres ou avec le champ par exemple pendant longtemps. Là, l'idée c'est de [16:14] pas être en décalage longtemps. Donc avec nous-même par exemple, [16:22] là j'ai tout décalé moi. plus j'ai j'ai essayé de simuler le fait de de perdre [16:25] des pédales mais pourtant ça m'arrive en vrai. [16:29] Donc là, j'ai changé le renversement, c'est bien d'accord. On est d'accord [16:31] parce que là je parle de rythme mais il y aussi des choses qui se passent [16:33] évidemment dans les accords. Mais [16:40] voilà, là le problème c'est qu'en fait le sol en l'occurrence je l'ai fait [16:43] durer trop longtemps. Donc là en l'occurrence c'est une mesure une mesure [16:46] de fa. 1 2 1 2 pardon 1 2 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 [17:05] 4 En l'occurrence, voilà, une mesure de chaque accord. des fois c'est plus [17:08] complexe. C'est pour ça que moi des fois ce que j'aime bien faire c'est vraiment [17:11] faire à l'oreille au feeling bien m'imprégner du morceau parce que sinon [17:15] en comptant là c'est facile, c'est une mesure de chaque des fois ça va être le [17:17] bordel, les mesures vont s' s'en chevetrer tout ça. Donc c'est pour ça [17:20] que je préfère vraiment m'imprégner du morceau comme le rythme. Je veux pas me [17:23] dire tien il y a tant de silence sur la partition. Non, je fais j'entends que [17:27] j'ai tin. Ensuite là, je peux trouver les accords [17:31] à l'oreille, mais je peux aussi les regarder sur internet si j'ai besoin. [17:35] Et pour reprendre le train, quand j'avance, tin [17:41] le train il avance. Donc si jamais je fais, [17:45] le train il avance. [17:49] Je chante que je chante qu'une des notes des accords du coup. Mais imagine que le [17:52] train il continue. Donc du coup regarde, je vais te montrer comment je pourrais [17:55] perdre les pédales et rater le train. Tu vas voir que si tu [17:59] dansais, essaie de danser un peu par tout ce que je vais jouer. Pas forcément [18:03] beaucoup, mais juste comme si tu écoutais un de la musique et que tu es [18:07] entraîné et tu vas voir que quand je vais décaler, ça va te casser à chaque [18:11] fois. Tu vas dire "Ah je l'avais pas vu là." Et du coup, tu vas dire [18:13] "C'est brouillon." tandis que après, je vais te montrer quand je ne m'arrête [18:18] enfin quand je je respecte le train et tu vas voir que c'est beaucoup plus euh [18:22] beaucoup plus fin. Encore une fois, tu as le droit à des moments de pas [18:25] respecter le train, mais c'est juste que souvent ça va rendre mieux de le faire [18:27] selon toi, j'imagine, selon moi, selon plein de gens. Mais par contre, à tout [18:31] moment, on a le droit de dire bah non mais moi je veux faire un truc où on [18:33] sait pas quand je vais faire d'accord, il y a pas de règle. Mais par contre, ça [18:38] peut rendre bien de se dire je suis ce truc notamment pour la danse. Donc là, [18:40] imagine tu te dendines un peu. 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 Là, tout va bien. 3 4 1 [18:50] Donc là, c'est le rythme normal. 2 3 4 1 Donc là, tout va bien, on est d'accord? [18:58] Et maintenant, je vais mettre des bugs. 1 2 3 4 1 2 Voilà. Là en fait après je [19:04] peux même plus repartir parce que je serais obligé de changer ma danse, donc [19:07] changer tout ce qui se passait. Donc si on joue avec des musiciens, on doit tout [19:09] changer. C'est eux qui doivent s'adapter, c'est le bordel parce que [19:12] j'ai perdu le train. J'ai quitté le train [19:16] et là au lieu de me dire "OK, j'ai j'ai j'ai raté, je suis pas remonté dans le [19:20] train, je me suis dit ah non mais regardez, on était là." Parce que moi [19:23] dans ma tête, j'ai décalé, imaginons, mais je j'ai pas vu qu'il y avait un [19:28] train que même si je me suis permis de quitter, entretemps, il a fait ça et et [19:32] bam, je me prends le train. La métaphore, elle est elle est audacieuse [19:36] mais je pense que c'est c'est intéressant ce truc là d'imaginer [19:40] quelque chose qui tourne même quand on joue tout seul en fait. Quand on fait un [19:42] rythme, par exemple euh [19:52] ça c'est ton John, un steel standing. Bon bah là, il y a un rythme. 1 2 3 4 [19:57] Voilà, là je compte 1 2 3 4 mais c'est pas la manière de compter que j'essaie [20:01] de t'apprendre là. Moi, je le fais parfois peu quand j'en ai pas besoin. [20:04] Quand je considère que j'en ai pas besoin. C'est plus le fait d'entendre. [20:09] J'ai loupé la not [20:17] là. Je je me suis perdu les pédales parce que je suis faing mais j'ai suivi [20:21] ce train là. Et si je me perds les pédales je fais ça [20:27] là, je l' fait trop tard. Normalement, c'est ça. [20:31] OK. Mais imagine que je me perds et que je fais ça. [20:37] Ça rend bien aussi parce que bon, il y a là, il y a un passage. Au lieu de faire [20:40] ça, je suis resté là-dessus. Hésite pas à mettoir ralenti pour comprendre ce [20:43] dont ce de quoi je parle, ce bon. Je sais pas, n'hésite pas à mettre ton [20:48] ralenti. C'est besoin. Du coup, voilà, c'est pas grave. Des fois, alors ça va [20:52] quand même être pas top. Des fois, si par exemple, il y a un instrument [20:54] derrière derrière toi qui fait ça, pendant que toi tu restes là-dessus [20:59] et lui il fait ça. Bon là en l'occurrence, je pense que ça rendrait [21:01] bien si je fais les deux. Ça dépend, c'est plutôt intéressant. Mais ce que je [21:05] veux dire voilà, c'est que je vais reprendre l'exemple de [21:10] iPhone reverse. Je vais te montrer des moments où je perds le train et des [21:17] moments où je le je le perds mais que je le rattrape. Donc imaginons 2 donc je [21:22] t'invite à recommencer à danser. Là tu vas voir, tu vas pouvoir continuer à [21:25] danser. Tu vas pas être brusqué parce queau moment où je vais perdre les [21:28] pédales, je vais rebrancher correctement. [21:30] 2 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Tu vois là, j'ai fait exprès de me [21:45] tromper, d'accord? D'en jouer un. Je crois que j'ai joué de la mineur un peu [21:47] plus tôt. Tu peux regarder en faisant marche arrière au ralenti si tu veux. [21:52] Bon, ça a pas posé de problème. C'était un peu bizarre mais tu as pu continuer à [21:56] danser. Ça peut même rendre stylé parce que je j'ai rattraper le train. Je peux [22:01] en faire d'autres des erreurs. Là, il y a quelqu'un parle, je sais pas, il y a [22:04] un verre qui tombe sur mon piano. Ça peut être grave et du coup, ça vaut [22:08] peut-être le coup d'arrêter le morceau. Mais imaginons ou quelqu'un qui me parle [22:11] dans une jam par exemple, là je continue. [22:19] Donc là, je me suis arrêté de danser mais toi tu peux continuer à te danser. [22:24] Tu vois, je récupère ta danse, je récupère le train, je récupère notre [22:27] danse. La danse à tout le monde. Quasiment tout le monde va avoir ce truc [22:32] là. Et là, ce que je fais reste dans le [22:35] rythme. [22:49] Là, j'ai changé le renversement mais tu vois en fait, je peux continuer comme ça [22:51] et après je peux même le faire. Donc si je fais le champ [23:13] si tu continues de danser, c'est bon parce que je change au bon moment déjà [23:18] les accords mais c'est surtout que je vais pas faire un truc [23:23] Donc là par exemple, j'ai essayé de de justement j'ai j'ai tellement pris cette [23:26] habitude que j'arrive plus à à vraiment parfois ça m'arrive dans certains cas [23:30] mais c'est dire que là [23:35] bon là c'est pas les justement mais [23:45] là je suis décalé c'est le bordel ce qu'il faut c'est que tu imagines le [23:48] train que quand tu as commencé à faire un rythme [23:51] le train il lance et s'il y a des gens qui t'écoutent, ils ont peut-être envie [23:54] de faire ça caricature avec un geste plutôt qu'un autre, mais ça peut être [23:57] n'importe quoi. Ils suivent le truc, ils y croient et du coup si tu prends des [24:02] libertés, ça peut être intéressant de respecter ce truc là quand même et de se [24:05] dire par exle si tu as envie de les faire plaquer parce que tu as envie de [24:07] faire un moment solennel, ça peut être intéressant si tu as pas envie de [24:09] changer de rythme, si tu as pas envie de brusquer la danse collective, imaginons [24:13] qu'on l'appelle comme ça, ben tu peux faire par exemple, tu fais ça d'abord. [24:18] Donc je refais la même chose, un octave plus haut, le même octave que [24:21] j'utilisais au début. Mais là, tu as peut-être envie de faire. [24:31] Tu peux faire ça. [24:42] On peut toujours faire ça, même si c'est plus la même ambiance, mais ça va pas [24:45] brusquer comme si je me trompais. D'accord? comme ça donc pas trompé [24:49] d'accord mais que je faisais un rythme. C'est ça. Et ça c'est un truc si jamais [24:55] tu as du mal à le faire à vitesse réelle, un morceau que tu veux jouer, tu [24:57] as du mal à le faire à vitesse réelle, ce que tu peux faire c'est que tu joues [25:01] doucement pour ne pas que le moment où tu vas dire "Attends, le prochain [25:03] accord, il est où? Attends, faut que je décale mes doigts. Si si ce trucl de [25:07] décaler les doigts et ou de conscientiser [25:10] où est l'accord suivant te prend du temps, il faut pas que la logistique de [25:14] tes doigts et de ton cerveau te fasse rater le rythme. Et donc, vaut mieux [25:18] jouer doucement comme ça. [25:28] Vaut mieux faire ça là. Ça ça nous permet de danser. Puis après si tu le [25:31] bosses au métronome après tu peux aussi faire donc là tu réaccélères si tu l'as [25:35] bien bossé correctement doucement et que tu tu arrives à faire les choses plus [25:38] vite parce que si jamais tu fais ça [25:48] là on peut pas vraiment danser dessus parce qu'en fait à chaque changement [25:51] d'accord il y a un petit monde qui s'arrête le train s'arrête il y a un [25:55] nouveau train qui démarre du coup c'est bordel. [26:01] On peut pas faire ça. On est obligé d' chaque accord. Ça peut être un choix [26:04] attention mais si c'est subi, ça nous empêche de faire ça [26:10] où il y a ce rythme fluide. Mais si jamais tu arrives pas à faire tout de [26:12] suite vite, je t'encourage à mettre tout tout plein d'extraits de cette vidéo au [26:15] ralenti où tu vas me voir faire plus doucement. Je vais te faire aussi avant [26:19] de finir cette vidéo, je vais te faire un passage doucement où tu vas pouvoir [26:22] te dire voilà je peux changer mes doigts de la bonne façon. Après encore une fois [26:26] là, j'ai pris deux exemples. J'ai pris Tech Five [26:32] et iPhone reverse. C'est des exemples parmi tant d'autres. Tu es pas enfin tu [26:39] peux les apprendre si s'il te plaît, si tu les découvres, si tu les connaissais, [26:42] si tu as déjà essayé de les jouer, je sais pas. Par contre euh l'idée c'est [26:46] que ce soit pour les chansons que tu as envie de jouer et que que tu que testes [26:49] t tous les outils dont toutes les approches dont je parle dans cette [26:52] vidéo. Et donc ça peut te servir de te dire voilà, [26:56] moi je je veux [27:00] tu peux te dire voilà moi je je veux le jouer correctement ce truc là [27:04] correctement avec des gros guillemets bien sûr mais c'est dire que tu peux te [27:07] dire j'ai envie de changer les accords sans casser la danse sans casser le [27:11] train sans casser le rythme et du coup je vais peut-être devoir le jouer plus [27:13] doucement et du coup ça donnerait par exemple [27:20] là j'ai pu passer du fin au sol là du sol ha la mineur puis là du il y a [27:26] des accords plus faciles à changer que d'autres selon s'il y a des noirs selon [27:29] les la distance entre les doigts a y a plein de choses comme ça tu peux aussi [27:33] choisir là moi je fais un renversement ça je le fais au feeling [27:41] tu mais tu peux aussi faire en position fondamental [27:45] c'est peut-être ça qui a dans l'original là non là en l'écoutant je me dis c'est [27:47] peut-être ça mais je me mets je me prends pas la tête parce que l'important [27:50] c'est quand qu'on fait est-ce qu'on aime ce qu'on fait. Si on n'est pas dans une [27:54] audition, faut reproduire le même morceau, c'est ça l'important. Par [27:57] contre, si on on fait quelque chose, on trouve ça pas bien, on sait pas pourquoi [28:00] et quand on écoute le morceau original, on trouve ça bien, on sait pas pourquoi, [28:03] ça peut valoir le coup de décortiquer le truc et ça, je l'aborde dans plein [28:06] d'autres vidéos de comment décortiquer un morceau pour pour le reproduire. Euh [28:10] en tout cas voilà, retiens retiens toutes ces choses. J'espère que tu as tu [28:14] as mis des notes de cette vidéo qui est assez dense et [28:20] hésite pas à travailler au ralenti avec des métronomes lents. J'avais vu un [28:25] conseil, c'était dans un commentaire YouTube que j'avais vu quelqu'un qui [28:28] parlait de d'un guitariste et qui un guitariste qui lui avait donné conseil [28:33] joue doucement. Euh donc au sens oui, joue joue [28:38] doucement parce que sinon tu vas juste travailler practice your mistakes en [28:42] anglais, donc tu vas juste travailler tes erreurs et des fois en fait on se [28:45] rend pas compte que ça qu'on fait mal, qu'on s'évite. Donc jouer doucement, [28:48] c'est un super truc et notamment pour le changement des accords. Si ce changement [28:51] désaccord te prend du temps et que ça sabote ton rythme, vaut mieux le faire [28:53] doucement comme ça le temps que te prends le changement d'accord va [28:56] probablement moins de saboter le rythme puisque tu auras plus le temps entre [28:59] chaque accord approximativement. plus de temps si je dis n'importe quoi, [29:04] il faut 0,3 secondes n'importe quoi pour changer d'accord ce rythme là [29:09] peut-être que c'est juste par contre à ce rythme là [29:15] voilà tu peux plus facilement lâcher un accord puis aller chercher l'autre [29:18] Voilà.